Ожившая сказка: как Врубель писал фантастические сюжеты

Холодные январские дни — подходящее время, чтобы вернуться в пору, когда сказки казались реальностью. Рассмотрим мифические картины Михаила Врубеля и вспомним иногда мрачные, но добрые русские сказки.

Интерес к народной былинной культуре пришел к Михаилу Врубелю в имении Абрамцево мецената Саввы Мамонтова. После этого художник написал немало картин со сказочной атмосферой, но своего «Богатыря» он создавал с особенным упоением, быстро — без лишних эскизов и набросков.

Центральная фигура богатыря непропорциональная — этого не смогли простить Врубелю критики — но могучая и гармоничная. Мужчина с густой непослушной бородой, широкими плечами и сильными узловатыми руками изображен с наивно детскими и добрыми глазами цвета ясного неба. Герой на верном коне словно вырастает из земли и, окруженный со всех сторон природой, сам является ее частью: даже кольчуга героя соткана из трав и листьев.

Богатырь один в таинственном темном лесу, освещенном багровым светом закатного солнца. Картина переносит нас не в светлый волшебный мир, а в мрачную русскую сказку: здесь опасности таятся на каждом шагу, но где-то рядом всегда силы добра, готовые к помощи и поддержке.

На картине «Пан» из «Сказочного цикла» Михаил Врубель помещает в декорации русской сказки античного героя — лесного бога пастушества и плодородия. Первоначально на фоне лесного пейзажа художник писал портрет жены, но, недовольный итогом, он затер портрет и вписал в лес пана.

Внешне герой вполне каноничен: на голове — рога, в руках — свирель, на ногах — шерсть. Но, изобразив пана в сумеречной русской природе, художник превращает его из вечно веселого и пьяного божества в замкнутого, мрачного лешего.

Фигура пана будто создана из сухих сучьев, заросших мхом пней и высокой, колющейся травы. Его образ напоминает нечто рожденное в полутенях и сплетениях деревьев, то, что чудится заблудшему путнику в густых северных лесах. И все это — под светом месяца, который отражается в холодных голубых глазах пана.

Сказки в жизни художника стало еще больше с появлением любимой жены и музы — певицы Надежды Забелы. Вдохновившись оперой Римского-Корсакова «Садко», к постановке которой он создавал костюмы, Врубель написал по ней поэтически-сказочную картину «Прощание царя морского с царевной Волховой».

В центре сюжета прощание морского царя — отца Волховы — с дочерью, которая все чаще пропадала у берега, где ее ждал возлюбленный гусляр. Отец, подавленный расставанием, почти сливается с темной водой: он знает, что скоро его рыжеволосая красавица, пожертвовав собой, превратится в полноводную Волхову-реку.

По-зимнему сказочна работа «Снегурочка» Михаила Врубеля. Она создана после заказа художнику костюмов к одноименной опере Римского-Корсакова, в которой играла Надежда Забела. Поэтому главным в рисунке является наряд Снегурочки: он будто соткан из хрустальных снежинок, почти стеклянный. Надежда говорила, что носить эти костюмы было неудобно, практически невозможно, но из уважения к мужу и его работам она относилась к ним с любовью и трепетом.

Врубель не остановился на эскизе костюма и дописал пейзаж и лицо Снегурочки. Широко распахнутые глаза выражают растерянность, а едва уловимая улыбка — жажду впечатлений. Единственный лесной провожатый девушки — белка, а все остальное пространство картины занято снегом, которого настолько много, что он буквально выходит за рамки полотна.