В 1911 году Сергей Дягилев привез русский балет в Париж. Этот тур стал взрывом, открывшим Россию и стиль “a la russe”. Такие балеты, как “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная” сыграли главную роль в популяризации русского стиля во Франции, а затем и в Америке.

Это была поистине фантастическая коллаборация. Над костюмами и декорациями работали Лев Бакст, Анри Матисс, Коко Шанель, Пабло Пикассо, Николай Рерих, Соня Делоне и другие. Только лучшие примы и танцовщицы Большого и Мариинки были привлечены к работе. И все было поставлено на музыку Николая Черепенина, Александра Бородина, Николая Римского-Корсакова, Михаила Глинки, Антона Аренского.

Сергей Дягилев сделал огромный вклад в культурную связь между Россией и Францией.

Балеты были невероятно популярны в Париже и положили начало волне влияния русских традиционных костюмов на моду и искусство. Начиная с 1906 года Дягилев постоянно организовывал русские сезоны во Франции, для начала представив выставку работ художников периода от Боровиковского до Врубеля. Стоит отметить, что в это время дипломатические отношения между двумя странами переживали свой расцвет, потому галереи русских художников были приняты парижанами с интересом.

Пабло Пикассо. Занавес к балету «Голубой экспресс» (1924)

Уже в следующем году Дягилев, при помощи графини и филантропа Мари Жозефина Анатоль Луиза Элизабет де Караман-Шиме, представил парижской публике шедевры русской классической музыки в исполнении Федора Шаляпина и Фелии Литвин. Два года Париж наслаждался зрелищной оперой “Борис Годунов” Мусоргского, не перестававшей поражать публику своими невероятными костюмами.

Федор Шаляпин в опере “Борис Годунов”

Сергей Дягилев понимал всю важность своей роли — амбассадора русской культуры за рубежом. Он тщательно готовил своим представления: объездил всю России и собрал коллекцию традиционных сарафанов, кокошников, старинной вышивки и жемчужных орнаментов.

Дягилев создал огромную культурную платформу, показал Россию как смесь древних традиций, аристократичности, изысканности и духовного богатства. Франция буквально влюбилась в Россию и русских, что позволило аристократии, бежавшей с родины после революции 1917 года, найти в Париже поддержку и помощь.

“Русские сезоны” в Севилье (1916)

Чтобы понять почему стиль а-ля рус возымел такой сильный эффект, стоит обратить более пристальное внимание на начало 20-го века.

Франция в то время переживала пик стиля арт-деко, воспетого Полем Пуаре. Европейский арт-деко восхвалял экзотичность и ориентализм.

Костюмы

Лев Бакст был одним из первых, с кем начал сотрудничать Дягилев. Его декорации и костюмы изобиловали яркими цветами, сложными орнаментами, и сильным восточным и фольклорным влиянием. Он работал над “Шахерезадой” (1911): экзотические силуэты костюмов с низкой посадкой на бедрах стали настоящим шоком для публики, привыкшей видеть на сцене танцовщиц в корсетах и пачках. Дамы охотились за эскизами нарядов, чтобы заказать портному тунику и гаремные брюки.

Эскиз декорации Льва Бакста к балету “Шехеразада”

Костюмы к балету “Послеполуденный отдых фавна” являются знаковыми работами Бакста. Эскиз костюма фавна в полной мере отражает мастерство художника, его чувство тела и цвета. Сам же костюм простое трико с пятнами в сопровождении изысканного платка. Наряды нимф из того же произведения созданы из вручную окрашенного шелка и серебряной гофрированной ламе.

Эскиз и костюм фавна

Костюмы нимф (1911).

Костюмы Бакста для “Синего Бога” (1912) богаты на узоры и искусную вышивку, которые создавали на сцене калейдоскоп цветов. Он великолепно совместил индийский и камбоджийский стиль.

Ниже можно наблюдать как сценические костюмы и мода вдохновляли друг друга.

Слева – костюм Бакста “Синий Бог” (1912). Справа платье дизайна Поля Пуаре (1911). (Сравнение от Jon Frederick, Fashion and The Ballets Russes: Costumes For A Modern World. NGA)

В первые годы Дягилев также работал с русским художником Николаем Рерихом. Он выступил дизайнером костюмов к опере “Князь Игорь” (1909). Мужские костюмы были созданы из ярко окрашенных узбекистанских тканей.

Слева – Федор Шаляпин, справа – Адольф Больм в опере “Князь Игорь”

Костюмы Рериха к “Весна священная” (1913) были окрашены и расписаны вручную.

Дягилев также обратился к талантам прогрессивных художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Они соединили русские народные элементы и кубизм, создав тем самым новаторские танцевальные костюмы. Скульптурные детали платьев в “Повести скомороха” (1921) были сделаны Ларионов с помощью фетра, набивки и тросника.

Но иногда художники выходили за рамки. Так Бронислава Нижинская незадолго до премьеры “Свадебки” попросила Гончарову переделать практически все костюмы, посколько двигаться в них было невозможно.

Ларионов стал не только одним из любимых художников Дягилева, но и хореографом! “Вы знаете, Ларионов, которого я сделал наставником Мясина, мечтает поставить новый балет. Но будучи художником, он не сможет сделать этого в одиночку. Нужен танцовщик, который покажет артистам сочиненные па и сцены. это интересный эксперимент!” — говорил Сергей Дягилев.

Михаил Ларионов, “Повести скомороха” (1921)

Наталья Гончарова, “Садко” (1916)

С Пабло Пикассо Дягилев начал свое сотрудничество с балета “Парад”, который возмутил публику еще больше, чем “Весна священная”. Но негодование зрителей и критиков стало лишь отличной рекламой, вызвав аншлаг. Костюмы Пикассо были практически ожившими картинами, публика к такому была совершенно не готова.

Пикассо, “Парад”

Пикассо, “Парад” (1917).

Дягилев, Полунин и Пикассо в мастерской Ковент-Гарден, Лондон (1919).

Работа над декорациями Пикассо для “Парада” (1917).

Занавес к балету “Парад” Пикассо.

Анри Матисс уделил особое внимание форме и контрасту при работе над костюмами для “Песни Соловья” (1920).

Дягилев и Матисс в Монте-Карло (1920)

Соня Делоне создала графичный и провокационный костюм для “Клеопатры” (1918).

Аналогичный геометричный узор можно наблюдать и в других работах Делоне.

1920-е

Коко Шанель работала над костюмами балета “Голубой экспресс” (1924). Но еще раньше, в 1919, она вместе с Рерихом создавала наряды для “Весны священной”.

Купальные костюмы от Коко Шанель

Вероятно, самыми авангардными костюмами можно назвать, созданные под влиянием сюреализма Джорджо де Кирико, для “Бала” (1929). Кирпичные стены, галтук-колона, арки, в графическом исполнении, особенно поражали с близкого расстояния. Отсылки к этим костюмам можно заметить в фильме “Правдивые истории” (1986).

Костюмы Джорджо де Кирико

Кадр из фильма “Правдивые истории”.

Так работы художников “Русских сезонов” стали одними из самых знаковых костюмов 20-го века, послуживших вдохновением для множества дизайнеров.

Почему «Русские сезоны» — главное, чем может гордиться российская мода

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Сергея Дягилева, с именем которого связан последний предреволюционный взлет русского искусства и русской моды. Дело было ровно столетие назад, когда бывший издатель журнала «Мир искусства» в канун революционных событий 1905 года основал театральную компанию «Русские сезоны». Целых 20 лет — с 1908 по 1929 год — она гремела на всю Европу. Будучи талантливым организатором, или, говоря современным языком, продюсером, Дягилев обладал редким чутьем на таланты и объединил в своей театральной компании такие имена, как Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Анна Павлова, Игорь Стравинский, Леон Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих… — это тот случай, когда легендарные величины просто не поддаются исчислению. Даже Коко Шанель мечтала стать частью этого дягилевского круга.

«Русские сезоны» стали для парижан эстетической революцией. Их поразил не только революционно новый подход к хореографии с феноменальной природной энергетикой: избалованную парижскую аудиторию покорила и пышная восточная декоративность спектаклей. Все работавшие с Дягилевым художники в одночасье стали звездами вместе с великими танцовщиками. Парижские театры не сотрудничали с выдающимися художниками, а у Дягилева художник вышел на авансцену и стал диктовать эстетику не только сценической картинки, но и современного образа жизни. Он способствовал изменению реальной жизни женщины, освободил ее тело от корсета и предоставил ей большую подвижность. Фотограф Сесил Битон даже писал, что «после спектаклей на следующее утро каждый обнаружил себя в городе, утопающем в роскоши Востока, в струящихся и ярких нарядах, которые отражали новую и быструю поступь современной жизни».

«Русские балеты» сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в платье по мотивам русских фольклорных традиций. Поль Пуаре, хоть и открещивался в мемуарах от влияния Бакста, но ориентальный эротизм с блестящими шароварами, обнаженными телами, тюрбанами и взрывами яркого цвета, забрал со сцены Дягилева. Через год после «Шехеразады», в июне 1911 года, Пуаре даже устроил в своем парижском особняке бал-маскарад под названием «Тысяча и две ночи», где все, вплоть до одежды слуг, фонтанов и фейерверков, было стилизовано под знойный Восток. Уже через два месяца он пригласил гостей на показ, где продемонстрировал гаремные шальвары и тюрбаны, которые тут же вошли в гардероб парижанок. В 1913 году на премьере дягилевской «Весны священной» все дамы в зале Театра Елисейских Полей качали перьями на тюрбанах, а Хелена Рубинштейн даже призналась, что после посещения одного из балетов Дягилева, едва вернувшись домой, сменила все убранство дома на яркие восточные драпировки.

Как Дягилев нашел ключ к сердцу Европы? Тут все просто и гениально. Европейцы всегда восхищались Востоком — так они называли весь остальной мир. В Европе конца XIX века интерес к экзотическому Востоку разгорелся с новой силой. Но, как писал рецензент французской газеты Le Figaro, «…любовь к восточному искусству была завезена в Париж из России через балет, музыку и декорации…». На сцене были русские, но в их исполнении звучали азиатские напевы, а перед зрителями высились пирамиды египетских фараонов и гаремы персидских султанов. Произошло соединение Запада и Востока.

Что же так тронуло зрителей? Большинство европейцев и тогда, как, впрочем, и сейчас, считали Россию частью Востока. На контрасте же с Востоком Россия, безоговорочно, западная страна. Сама же Россия на протяжении всей своей истории решает фундаментальный вопрос: Запад мы или Восток. Тут — самое главное. Сюжеты большинства постановок «Русских балетов» разворачивались в землях, которые являлись местом столкновения русских с Востоком: в Персии, на Кавказе, в Центральной Азии и в Турции. Эти цивилизации оказали самое глубокое влияние на развитие той культуры, в которой русские находили свою самобытность. Более того, пока Бакст придумывал костюмы к «Шехеразаде», русские войска участвовали в кровавой контрреволюции в Персии. Так что балеты Дягилева стали вполне себе воплощением русской мечты быть азиатской колониальной империей наравне с Великобританией и Францией. Подобно тому, как британцы и французы отыскивали экзотику в африканской и азиатской культурах, русские присваивали себе чужие культуры, создавая собственную их интерпретацию, и экспортировали свои колониальные фантазии в Европу, где находили благодарную аудиторию, которой это было близко и понятно.